チャイニーズ・ルームが、力強い物語と記憶に残る怪物でホラー・ジャンルに帰ってきた。感情を揺さぶるストーリーテリングで知られる同スタジオは、哀愁と恐怖を融合させた、またとない呪術的体験を作り上げた。この新作は、同スタジオのホラーのルーツを復活させるだけでなく、ゾッとするような前提の中で人間的な要素も強調している。
呪われた設定
1975年の冬、スコットランド沖の石油掘削施設を舞台にした「Still Wakes The Deep」では、プレイヤーは海で働くことで本土の問題から逃れている労働者、カズ・マクレアリーの立場となる。ゲームの序盤は、圧迫感と安全性の両方が感じられる環境にプレイヤーを没入させ、ゲームのトーンを効果的に設定する。閉所恐怖症的な廊下と堂々とした機械がある石油掘削施設は、それ自体がキャラクターとなり、人類はこのような敵対的な場所にはふさわしくないというテーマを強めている。
姿を現した怪物
このゲームのシナリオは、古典的なホラー小説からインスピレーションを得ており、「シング」に例えられるが、舞台は石油掘削施設である。当初は伏せられていたモンスターが、ホラーの焦点となる。そのエイリアンのような性質は、悲劇的でほとんど人間的な要素と組み合わされ、独特の恐ろしさと記憶に残る敵役を作り出している。クリーチャーが人間の建築物に制限されない空間を移動する能力は、予測不可能なレイヤーを追加し、緊張感を高める。
感情の深み
チャイニーズ・ルーム』のスタイルに忠実に、ホラーは深い感情のストーリーテリングと織り交ぜられている。カズがリグをナビゲートするにつれ、プレイヤーは彼のバックストーリーや彼が避けている個人的な問題を知ることになる。このゲームが優れているのは、カズのように悪夢を生き延びるための特別な能力を持たない普通の労働者である乗組員の描写だ。彼らの交流と最終的な運命が恐怖に痛切なレイヤーを加え、プレイヤーの生存をより切迫した意味のあるものに感じさせてくれる。
ゲームプレイのメカニズム
クリーチャーのデザインと環境は際立った特徴だが、ゲームプレイのメカニクスは時として同じ高水準に達しない。一撃必殺のシステムと台本通りの危機一髪の場面は、よりダイナミックで有機的な緊張感のある出会いの可能性を減らしている。しかし、環境パズルやプラットホームの要素は、黄色いマーカーのような視覚的なヒントに頼りすぎていると感じることはあっても、よくできている。
オーディオの雰囲気
ジェイソン・グレイヴスのサウンドトラックは、ゲームのムード作りに重要な役割を果たしている。彼の音楽は、単独では心地よいことが多いが、ゲームの文脈の中では、モンスターの人間的でありながら堕落した性質を映し出し、不穏なものとなる。このオーディオデザインは、ゲームのビジュアル要素と相まって、不気味で感情的に響く雰囲気を作り出している。
結論
「Still Wakes The Deep」はThe Chinese Roomのポートフォリオに加わった強力な作品で、ホラーと感情的な深みを融合させている。ゲームプレイの要素には、もっとニュアンスのあるデザインにした方がいいものもあるが、ゲームの設定、モンスター、物語には、印象に残るだけの説得力がある。怖がらせるだけでなく、共感を呼び起こすストーリーで、ホラーファンなら誰もが忘れられない体験となるだろう。
悲哀に満ちた物語を作るというスタジオの強みを生かすことで、”Still Wakes The Deep “はホラーというジャンルの中で際立っており、背後から見つめる深淵が単に恐ろしいだけでなく、深い影響を与えることを保証している。
